在2019「顏華容－穿梭時空話鋼琴系列3」 十月底到十一月的三次都是聚焦於「與音樂密切關連的藝文課題」。前兩次從柴科夫斯基的《四季》出發、淺嚐俄文詩與十九世紀俄羅斯藝文景緻之後，第三次要聽聽「畫中的音樂」看看「音樂中的畫」。
提到這個議題，一定有很多人馬上就想到《展覽會之畫》這個「由畫生樂」的著名例子，若說到「引申」的畫，李斯特的《巡禮之年》每一首不但有畫有景還有詩；由畫生樂或由樂成畫這個過程似乎並不難理解，但真正令形象與音樂產生連結的，其實還是來自於聆聽者的主動詮釋、想像—例如拉赫瑪尼諾夫被翻譯為「音畫練習曲」的「畫」，指的又是什麼呢？大家聽到的時候都想到同一幅「畫」嗎？
通常「一眼能看盡」的畫與非得「聽完」才聽盡的音樂在演繹時空中有其呼應與弔詭之處—不過，雖然我們通常一眼就看到畫的全貌，但我們能一眼就看懂、看穿畫嗎？
這則貼文附上的圖一，題為《交響曲》，畫家指出這是「聆聽貝多芬有鋼琴獨奏、獨唱與合唱、與管弦樂團的《合唱幻想曲》的感受。大家看得出端倪嗎？很有趣。
貝多芬說過 "je größer der Bach je tiefer der Ton" （河愈大，音調愈沈），貝多芬提到了具象的景觀、對聲音的判別、並且歸納推估為樂音。聽說很小時（據母親轉述大約兩三歲）很喜歡一面唱歌一面畫畫（塗鴉），我自己很清楚地記得五、六歲時很大的快樂是來自於將聽到的聲音或音樂畫出來，好聽的主題都被我畫成漂亮公主，生氣的聲音就是醜惡的臉。後來偶然的機會，看到「藍騎士」大將俄國畫家康丁斯基（V. Kandinsky）的「構成」（Composition）系列，真是喜歡得不得了，其後再多得知畫家注入的音樂寓意，更是深受鼓舞！（圖二就是Kadinsky的 Composition 8）
11/24（日）下午三點，請到 #藝集生活，我們一起「聽聽」畫、「看看」音樂！
2019「顏華容－穿梭時空話鋼琴系列3」
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